到完美却又那么难的曲目。

巴赫音乐是打破时间和空间的存在。

即便是优游于高难度作品的比赛者，回过头来弹创意曲，或许也会皱起眉头。

这种小曲无论如何也不会比复杂的贝多芬或李斯特更难，所以吓退他们的不是技术，是另外一种东西。

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“创意。”

某天一个炎热的下午，四号教室里李安靠在窗边轻吐出这两个字。

“创意或许暗示着一个想法以及它的各种有趣展开。”

刘丰瑞蹲在空调下面思索什么是有趣的展开。

“它既不像前奏曲，也不像严谨庞大的赋格，与其他人单调枯燥的手指练习曲更加不能同日而语，其中的歌唱性完全走在了时代的前沿。”

说着他看向迷茫的小刘同学，笑道：“你只用记住两个词就可以。”

“分段与模仿。”

这刘丰瑞明白。

最近这一段时间每天老师都在与他强调这首作品的段落划分和结构。

但有时就会忽然变得神神叨叨说些他听不懂的东西，就比如刚才的创意。

那一段李安也在总结巴赫创意曲的教学，在这个深入思考的过程中他的思绪飞偶尔会飞向无边的天际。

音乐表演和音乐教学有异曲同工之妙，都需要乍现的灵感从天降临。

其中都需要对音乐本身和演奏的双重考验。

有时教甚至比弹还要困难。

尤其是对于心智还未发育健全的孩子。

他用简单的分段，教刘丰瑞如何将这首作品演奏出活泼与生机。

但实际却动用了演奏标准赋格音乐的手法，在示范中格外强调了巴赫音乐的织体感，以及他的演奏创意。

听不懂没关系。

在建立起清晰的分段结构之后，去模仿就行了。

这种偏向于理想化的教学示范方法就如创意曲本身那般富有创意。

而舞台是检验音乐教学效果的最佳场地。

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李安静静的聆听着舞台上的表演，和所有现场观众一样。

不同于和王小虎的合作舞台。

对于刘丰瑞，李安有更多的期待。

一个天赋优秀、从培训机构开始学琴的孩子、经过他不到半年你的调教，究竟能在舞台上把巴赫演奏到什么程度。

刘丰瑞交出这样的答卷。

他整篇